每日放生_佛教雕塑艺术的源与流

佛教雕塑

佛教雕塑

佛教——作为世界宗教，起源于印度，印度佛教艺术是东西方文化血脉融合的产物。

佛教的兴起，恰逢印度与波斯、希腊有文化交流的孔雀王朝。为了弘扬佛教，阿育王下令在山洞里建塔。桑达塔的塔门雕刻、美药养女、野鹿苑狮子柱头、帕鲁德围栏浮雕；几乎收集了早期印度佛教雕塑的精华。传播基因可以在波斯艺术的装饰图形和希腊艺术对人类性的表达中找到。

在贵双王朝时期(约公元1-3世纪)，印度西北部的犍陀罗和北印度的胡良罗是贵双王朝时期的两大雕刻中心。此外，在南印度的阿梅尔拉沃蒂，在安达罗王朝的统治下，佛教雕塑自成一派，与犍陀罗、拿督并列，成为这一时期的三大艺术中心。

犍陀罗的创始人原本是公元1世纪占据其领土的大岳(敦煌附近)。之后，其领土扩张，首都为巴基斯坦白沙瓦。这里被希腊人长期占据，留下了希腊风格的雕塑艺术。犍陀罗人吸收了古埃及、希腊、罗马和波斯的雕刻技法，并加以发展，形成了表现美的比例和谐的几何图形和真实而充满活力的人体雕塑艺术，佛像顶部的肉包子被希腊雕塑中常见的美丽而自然的波浪卷发所覆盖。佛像有齐肩长的袈裟，类似希腊罗马雕刻的长袍，褶皱很重。面部表情平淡、高贵、平静，半闭的眼睛透露出一种沉思、自省的表情。

库图罗的艺术强调身体的美和力量感，这是强烈的，华丽的和裸露的。佛像露出右肩外套，薄衣透体，犍陀罗的波浪卷发变成了剃度的形态。

犍陀罗雕刻艺术影响深远，主要传播到西北、东北和东南。3世纪后，向西传入阿富汗东部和中部地区的著名的巴米扬石窟，被视为后期犍陀罗艺术的巨人。印度佛教艺术的西游只到达了中亚的部分地区，在巴米扬就结束了，然后折返传播到了远东。

一个从东北沿丝绸之路进入新疆和内地。佛教在中国内地的深化沿着云冈、龙门、响堂山三条路线发展。云冈的巨大佛像是直接从岩石上雕刻而成的。这种技术完全是印度的。服装的螺旋图案与巴米扬佛像一致，是犍陀罗式的刻板。但是到了河南龙门石窟之后，中国的艺术家已经有能力完全吸收印度和中亚的风格了。龙门石窟和云冈的区别在于造像更东方化。响堂山石窟是另一种独特的形式：柱状人物显示了一种建筑性格，一些珍贵的珠子加入到装饰中。这三种类型的进一步融合导致了大唐风的发展。唐朝以后，从中国向东流向朝鲜和日本。韩国很多重要的寺院和佛像，如t恤粟寺、众生寺等，都是唐朝派来的“中国神匠”完成的，据韩国文献记载。佛像也受到“六朝风格”和“隋唐制度”的影响。日本最重要的寺庙是奈良的法隆寺，建于公元610年左右。世界上最古老的木质佛寺，完全按照中国六朝时期的寺庙规模建造。法隆寺的木制佛像是日本佛像中最漂亮的。虽然佛像的火焰形服装有六朝的特点，但犍陀罗的韵味还是可以看出来的。金堂(佛寺)四壁上的净土伪装图和四大天王是公元712年朝鲜人所绘，其风格与印度著名壁画《代理人》极为相似。在东南方向，犍陀罗艺术与北印度的库图罗雕塑平行发展，成为印度笈多时代佛教艺术的先驱。

印度的多王朝(约公元320-535年)被称为印度艺术的黄金时代，笈多时代的笈多佛像和萨拉纳特佛像是由贵双王朝的犍陀罗佛像和早期的笈多佛像演变而来。他们的特点是：佛像弯曲的头发变成了首饰帽，腰部由粗变细，眼睑下垂，呈现出安详宁静的气氛。衣服从宽敞变成合身，从多层变成单层，衣服的图案变成月牙形，充满了节奏感和美感。笈多式的佛像，伴随着佛教的传播，直接或间接地影响了东南亚、中亚、中国、朝鲜和日本的佛教造型艺术，甚至比犍陀罗佛像产生了更深远的影响。

斯里兰卡毗邻印度，佛教文化艺术一直是斯里兰卡的主流，尤其是佛教雕塑艺术深受印度影响。斯塔里耶巨岩上的岩画中的散花女神；是笈多时期真正的阿旃陀风格。Nullah Depreux后期雕刻的佛像，为禅修手工制作，服饰图案清晰。它们的造型也接近笈多时代萨拉纳特风格的佛像，非常精美。它是斯里兰卡海上丝绸之路的枢纽。从它的港口，它可以迅速通往缅甸和泰国。和斯里兰卡一样，这两个国家也是小乘佛教的国家。到目前为止，许多雕刻，青铜器的形状，佛像的薄纱透明服装都显示出与印度笈多王朝晚期风格的渊源关系。

笈多时代后，佛教走向衰落，逐渐被印度教同化，演变为密宗佛教。在古印度的另一端，孟加拉国，佛教艺术渗透了大量的印度教因素。佛教米家的雕刻打破了笈多时期的古典艺术标准，佛像程式化程度高，动作和姿势夸张，更有复杂混乱的“手印”；崇尚精美床垫的纹饰，大量采用尖拱、火焰等图案，这种孟加拉风格形成了笈多艺术与尼泊尔、西藏艺术的过渡阶段。尤其是受影响最大的西藏佛教艺术，成为佛教艺术的晚期形态。

从印度阿旃陀、阿富汗巴米扬，到印尼雅鲁藏布江、柬埔寨吴哥窟；再到中国的基齐尔、波子溪、敦煌、炳灵寺、云冈、龙门，再向东流入朝鲜、日本；这些佛教艺术的奇葩，像一串璀璨的珍珠，点缀在亚洲大陆上，放射出艺术的光芒。它们记录了人类交流的历史，成为全人类文化遗产的一部分。