五台山的佛音：一场宁静的心灵净化之旅

格桑龙珠：我将尽最大努力将黄教音乐发扬光大。

佛教在线五台山讯 五台山佛教音乐是音乐艺术与宗教相结合的产物，是五台山佛教文化的重要组成部分。千百年来，它一直是北方佛教音乐的代表，在北方乃至全国都有较大影响。

五台山佛教音乐是社会发展中的一种特殊文化现象，它保留了大量古老的音乐信息，是中华民族传统音乐的 "活化石"，2004年被山西省公布为第一批民族民间文化保护工程试点项目，2006年被国务院列入 "第一批国家级非物质文化遗产名录"、"第一批国家级非物质文化遗产名录"、"第一批国家级非物质文化遗产名录"。2006 年被国务院列入 "第一批国家级非物质文化遗产名录"。

记者在采访中了解到，"第一批国家级非物质文化遗产名录 "是在2006年由国务院公布的。"第一批国家级非物质文化遗产名录 "是在2006年由国务院公布的。

三国时期，佛教传入中国。当时的佛教音乐大多是印度音乐和西洋音乐。由于梵乐与汉乐的差异，为了便于弘法，佛教徒们思考着如何改变创作方式。

烟台著名佛教法师有哪些

导读]中国的佛教音乐，为了便于弘法，佛教徒们思考着如何改变创作烟台佛教著名法师有哪些。佛教音乐的巅峰期是在唐代，唐代佛教音乐的巅峰期是在宋代，宋代佛教音乐的巅峰期是在元代，元代佛教音乐的巅峰期是在明代，明代佛教音乐的巅峰期是在清代，清代佛教音乐的巅峰期是在明代，明代佛教音乐的巅峰期是在清代，清代佛教音乐的巅峰期是在清代，清代佛教音乐的巅峰期是在清代，清代佛教音乐的巅峰期是在清代，清代佛教音乐的巅峰期是在清代，清代佛教音乐的巅峰期是在清代。佛教音乐的鼎盛时期在唐朝。相传贞观年间，长安庄严寺的艺僧段本善被 "宫中第一弹 "的琵琶大师康昆仑拜为老师。宋元时期的佛教音乐影响了中国说唱音乐和曲艺的发展。明清时期佛教音乐日益普及，至清代及清代以后，佛教音乐盛行于全国著名的道教寺院，江苏 常州天宁寺、宁波天童寺、扬州大明寺、北京智化寺和山西五台山。

佛教法显法师全貌

寺庙历来是保存和发展传统佛教音乐的重要场所。五台山佛教音乐是中国佛教音乐的奇葩之一，在中国佛教音乐中占有很高的地位。由于五台山的佛教分为汉、藏两教，其音乐也分为汉（青寺）、藏（黄寺）两类。黄庙音乐由于受民族文化的影响，只在五台山兴盛和发展，而青庙音乐则从五台山辐射到全国。

青庙乐是汉传佛教寺庙中的法会音乐，传统上分为瑜伽焰口、诵经、吹打、散乐四部分；藏传佛教即喇嘛庙中的音乐称为黄庙乐，一般包括诵经、吹打、礼乐等。绿色寺庙音乐旋律典雅、深远、悠远，具有假、轻、静的特点；黄色寺庙音乐旋律华丽、活跃，羽化、商式曲调较多，既有蒙藏高原狂野之风，又有雅静的佛教音乐风格。这两种音乐既有诵经颂经的，也有不带经文的纯器乐曲，既有诵经的，也有吹打的，从曲目上看，除了具有浓郁民族风格的佛教音乐外，还吸收了大量我国的古典音乐和民间音乐，所以在近两千年的时间里，五台山佛教音乐虽然几经兴衰，但却不断发展，并形成了自己的特色。

五台山佛教音乐具有突出的审美价值，在漫长的历史进程中，融入了五台山佛教在各个朝代各个时期的歌曲和音乐，都是当时社会上流行的曲调，同时它还吸收了南方佛教音乐的精华，具有很高的艺术性。

五台山佛教音乐具有很高的文化价值，它是艺术与宗教相结合的产物，是社会发展中的一种文化现象。五台山佛教音乐遗存可以使我们认识到宗教与社会、宗教与生活、宗教与艺术（音乐）的关系，为研究艺术创作、流传、传承，为研究艺术学、宗教学、社会学提供生动活泼的素材。

走出佛门，走向寺庙

1979年，台湾星云大师融合传统与现代、东方与西方，将佛教音乐与敦煌舞蹈、民族音乐乃至交响乐相结合，成立了 "佛光山梵呗赞颂团"，到世界30多个国家举办音乐大会，弘扬佛法。这不仅将佛教音乐带入了国际乐坛，还将传统梵呗音乐与现代佛教赞歌相结合，与中乐、西乐、舞蹈等共同演绎，让佛教界和广大民众真正感受到了音乐艺术的天籁之美。

10年后的海峡这边，历史上只在寺院演出的五台山佛教音乐，1989年3月由五台山优秀乐僧组成的佛教乐团，第一次走出佛门，赴香港沙田大会堂进行演出。20多年后，五台山佛教乐团多次赴韩国、日本、澳门等国家和地区进行文化交流，每次都在当地引起很大轰动。

2003年11月20日，中国佛教音乐-道教音乐精华展演在北京举行，五台山佛教乐团与北京佛教乐团、江苏姑苏仙乐团、北京白云观道乐团、青海拉卜楞寺佛教乐团、台湾佛光山梵呗吟唱团六支佛教乐团齐聚中山音乐厅。古老而神秘的五台山佛教音乐走出寺庙，登上音乐殿堂，令观众耳目一新。更让人惊叹的是，拉卜楞寺佛乐团演奏的曲目是300多年前五台山流传下来的，在当时的五台山佛乐乐谱中已经失传。演出结束后，五台山佛乐僧人专程去青海请回了这首曲子，为五台山佛乐的挖掘、整理和传承，补上了新的一曲。

五台山佛教音乐能够走出佛门登上音乐殿堂，与其佛教文化和佛教音乐在中国的地位是分不开的。五台山佛教在历史上曾经有过相当辉煌的鼎盛时期，吸引了无数信徒皈依佛门，其中佛教音乐无疑起到了积极的作用。因为音乐是一种抽象的情感表达方式，它能给心灵插上想象的翅膀。为了加深对教义的深刻理解，五台山佛教音乐吸收了民间音乐的精华，以其独特的风格和特点被誉为北派佛教音乐的代表。

自上世纪八十年代以来，五台山佛教音乐界的高僧大德们一直在为光大五台山佛教音乐而努力，这也是五台山佛教音乐登上音乐殿堂的又一推动力。在圣忠法师的主持下，书院寺逐步恢复了青庙传统音乐；南山寺在慧光法师的带领下，创办了 "五台山禅宗佛乐培训班"，教授僧人演奏知识。进入 21 世纪，除了青庙、南山寺、黄庙、镇海寺，万佛阁在常青法师的主持下，也开始继承和发扬这一宝贵遗产。

十八苦载难称师

3月15日上午，记者走进菩萨顶格桑龙珠喇嘛的禅房时，他正在翻看一本名为《词攀》的佛歌笔记本。他手抄的工尺谱（中国传统民间记谱法之一）

(我国传统民间记谱法之一，因在工尺等字上写有曲名而得名）和旁边的音符谱，这是一位虔诚、认真、刻苦的佛曲信徒。菩提顶是一座藏传佛教寺院，格桑龙珠在这里学习和演奏的就是黄教寺院的音乐。

格桑朗珠喇嘛告诉记者，无论是黄庙音乐还是青庙音乐，五台山佛教音乐的学习绝不像音乐学院学习简单的乐谱、五线谱、高级教授等，只有传统大师的口传心授。如果说有乐谱，那也是只有少数人才能看懂的工尺谱。学艺时，徒弟先记住每个字在琴上的位置，然后学唱谱。学唱曲谱时，师傅先按照工尺谱提供的曲调框架，根据自己的理解或自己的爱好和习惯，依据板式逐句教唱，待徒弟唱熟、背熟后，再拿着琴按字找音，慢慢弹出旋律。每首曲子的每一个乐句都需要这样教，如果没有师傅的教导，徒弟即使只有乐谱，也是不成曲调的。

学习佛教音乐是非常困难的。五台山素有 "凉山 "之称，冬季最低气温可达零下三四十摄氏度。"即便如此，也要坚持练习。不仅要掌握乐器的音律，还要练习金刚舞，每年手脚都要冻掉一层皮。"

格桑龙珠俗名李明，内蒙古赤峰城人，蒙古族。1994年19岁高中毕业后，经人介绍来到五台山菩萨顶出家。与当时许多僧人相比，李明的文化水平要高得多，于是师傅安排他在学习佛经的同时学习吹笙，以充实和壮大佛乐队伍，盘活黄庙音乐后备力量。但由于李明先天肺活量差，一年后被安排学习铙钹。在构成黄庙音乐演奏的几种乐器中，钹起着把握节拍、调整起伏的作用，所以拍钹的急缓关系到整首乐曲的准确性和完整性。"18年来，我勤学苦练，带了不少徒弟，但至今不敢说已修炼成（黄庙音乐）大师"。喇嘛格桑伦珠谦虚地告诉记者。

五台县政协委员、五台山佛教协会副会长、南山寺方丈慧光法师是青庙音乐的一代宗师。2006年5月20日，五台山佛教音乐被列入 "第一批国家级非物质文化遗产名录"。作为目前五台山保留寺庙音乐品种最全、演奏范围最广的寺庙之一，2009年6月11日，慧光法师作为五台山佛教音乐汉传（青寺）音乐的唯一代表，被确定为第三批国家级非物质文化遗产项目保护传承人。

慧光法师俗名王延生，1966年出生于房县岩头乡瓦桥村西台山脚下的一个农民家庭。1991年，他到南山寺落发拜万福法师为师，并由澹园寺高僧寂度法师亲自传授具足戒。与其他寺院不同的是，当时在这座气势恢宏的寺院里，大师不仅教导弟子参禅礼佛，还传授诵经、乐器演奏等技艺。慧光天资聪颖，勤奋好学，经过近 30 年的努力，终于成为青原寺的佛乐大师。

后世吉祥的佛韵

五台山是唯一同时拥有汉传佛教和藏传佛教的佛教圣地，因此五台山佛教音乐的一个显著特点就是汉藏佛教音乐的共同发展。

五台山佛教音乐源于印度佛教音乐。唐代，由于佛教仪轨日益集体化、规范化，五台山佛教音乐达到鼎盛时期，形成了独唱、齐唱、对唱等多种演唱形式。元末明初，乐器传入五台山佛教，除诵经伴奏外，还能奏乐，使五台山佛教仪轨的艺术性得到了极大的提升。到了明代，五台山佛教音乐有了新的发展，进一步吸收了唐宋曲牌、元杂剧曲牌以及民歌、民间音乐的特点。明朝永乐年间，西藏高僧宗喀巴创立的黄教（喇嘛教）传入五台山，并很快在五台山传播开来。清康熙以来，由于统治者特别宠信黄教，五台山佛教音乐中出现了黄教音乐。青、黄两寺佛教音乐，相互影响，相互融合，共同发展，形成了五台山佛教音乐的北方风格，并广为流传。

随着时代的发展变化，五台山佛教音乐也在发生着变化。新一代僧人开始学习简谱、五线谱和西方音乐理论。同时，一些新的佛教音乐也采用了许多当代流行歌曲的曲谱，使其更加朗朗上口，更容易深入人心。

然而，五台山佛教音乐的现状可以说是喜忧参半。五台山风景名胜区管理局局长焦锦琪十多年来一直关注着它的发展，"可悲的是，过去五台山每个寺院都有佛教乐队，学习佛教音乐也是每个僧人的必修课，每年六月法会期间都要举行比赛，选拔下一年的团长。能成为会首是寺庙最大的荣耀。不过现在，只有菩提达摩穹顶、南山寺、蜀山寺等少数寺庙保留了这一传统"。

演奏佛教音乐不是一个音乐家就能完成的，而是需要一个配合默契的团队。一个小型乐团必须由 8-12 名僧侣组成。过去，五台山上一个寺院就可以组建一支乐队演奏佛乐，但现在如果一个寺院要举行传统的佛事活动，就需要几个寺院联合起来，才能组成一支十多人的小型乐队。"因为现在五台山真正懂佛教音乐的僧人只有 50 人左右。而且，在一本清代宣统二年抄写的曲谱中，记录了200多首曲子，而目前青、黄两寺恢复的曲目只有二三十首。造成这种状况的主要原因是传承困难，要培养一个会乐器、会唱歌的僧人，需要几年甚至十几年的时间。" "不过，可喜的是，这种状况正在改变。" 焦瑾琦并不悲观，"早在1986年，为了抢救和保护五台山这一文化遗产，南山寺就开办了禅宗佛教音乐培训班。特别是2006年5月20日五台山佛教音乐被列入国家级非遗名录后，作为五台山青庙音乐的唯一传承人，慧光法师更是致力于现存曲目的收集整理，并在培训中负责音乐僧人的培训工作。如今，包括南山寺、五台山黄庙、青庙在内的多家寺庙每年都要举行水陆法会，还经常应邀赴海内外做各种佛事活动和佛教音乐演出，不仅为五台山佛教音乐创造了极好的展示机会，也为五台山佛教音乐的发展产生了巨大的推动作用。

2011年3月19日，慧光法师率领由南山寺、殊像寺乐僧组成的佛教乐团来到上海大剧院。

佛教法师讲述无私精神

演奏的《吉祥佛韵》，梵音飘飘，成为 "魅力三晋-山西文化艺术精品展示月 "上最大的亮点，赢得了大厅内的阵阵掌声。